2012年5月6日 星期日

剪輯頑童:陳博文

前言: 紀錄片工會舉辦的 ─ 紀錄片剪輯魔法,邀請到 陳博文大師來分享剪接心得,陳博文:『剪接對我而言,就是享受工作的樂趣。』從劇情片副導到民國67年進入後製剪輯工作,一頭捚入就是30幾個年頭,我喜稱他為剪輯室裡的老頑童,面對台灣影像從業人員,數不完的辛酸血淚史,而這位老頑童把玩手中的影像素材的那份執著,對於經手的作品是那樣的有自信,雖然自謙不喜歡當導演的他,卻對於影像的執念超乎於工作,似乎已經把影像視為親手接生的嬰孩一般,面對從無到有的過程,躲在大屏幕背後的付出,獲得國家文藝獎的大師級剪輯師,是那樣的謙卑,看著這位巨人的背影,學子們自覺還是有夢可以追尋! 2012.05.06(DNA 文)

 《紀錄片剪輯魔法》演講心得筆記

 陳博文:『剪接影像對於他而言,是享受在工作中的樂趣。』

從進入電影圈以來,在劇情片裡打滾,後期面對到紀錄片的挑戰,面對著沒有劇本分場,唯有影像素材與企劃, 舉例了《麵包情人》導演拍攝了約13個年頭,這項艱鉅的任務交到了陳大師的手上!光剪接就必須花上個2年半! 而且還要將之濃縮在110分鐘裡!光是整理影帶就要花上個一大段時間了... 陳博文:『紀錄片是更能夠表現說故事的能力。』 與其講解如何剪輯影像不如說要如何講一個生動的故事! 一位好的說故事講者,能夠將手中的素材講的淋漓盡致,讓聽者是心花怒放,但首先要作的是將故事講的順!(下面文章會提到) 

陳博文:『設計一個好的片頭是很重要的!』

如同寫一篇文章一般,寫個序場是指看文章的人會不會被吸引繼續看下去的指標! 就如同文章段落分析一般,起、承、轉、合,這個『 起 』很重要! 還要引人入勝!要讓不懂電影藝術的人看得懂,還要讓懂電影藝術的人能夠從中獲得收穫。

陳博文:『好的轉場,會影響說故事的流暢度!』

有影像的轉場,也有聲音的轉場,也有對白的轉場,不然就是音樂的轉場。

陳博文:『好的剪接師,要對音樂有敏銳感!』

聲音的轉場,就好比聲音的早進!聲音比下一場景要早進入畫面,銜接下一個畫面,或者 利用對白加入聲音製造出讓聲音有出場的時機。 利用聲音來轉移觀賞者的注意力,讓聲音在影像中有明確的斷句! 當兩段場景要作串接時,要製造出後者有進場的機會,好好的運用手邊素材設計出轉折的重要性!

陳博文:『聲音的連接性很重要!』 

剪輯要『剪節有力』,而鏡頭是跟著情緒進行,最後,創作一個令人回味的片尾也很重要! 

問:不要拍太過美麗的風景?
陳博文:『不是說不要拍太過美麗的風景,而是怕美麗的風景搶過了影像劇情的本質。』 

問:剪輯前的前製作業? 
陳博文:『先作影像的大部分類,整理出可用的素材種類,根據導演的企劃,妥善的擺放素材該放的位置!』